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Re: nomás la puntita.....
La NUEVA POLANCO..¿rencimiento del DF?
La NUEVA POLANCO..¿rencimiento del DF?
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Re: And #Fast_and_Furious, Mr. @BarackOBama?
¡Rápido & furioso por amanecer'idiotizado'por la TV...!Comment
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La INDUSTRIA d'IMAGENES & ESCENARIOS DÍNAMICOS/El CINE!
La historia del cine como espectáculo comenzó en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos...
- Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI...
- Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos...
- En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
Causas técnicas y sociales que dieron lugar al nacimiento del cine/Birth of an INDUSTRY in the 20th century..
-La aparición de nuevas fuentes de energía mineral y la aplicación de la electricidad a usos industriales.
-La erradicación de las epidemias y el desarrollo de la medicina.
-Los nuevos medios de transporte (buque a vapor, ferrocarril), así como las innovaciones orientadas a la comunicación (telégrafo, cable submarino, telegrafía sin hilos), trajeron consigo una amplia y rápida difusión de la información, lo que condujo a una globalización efectiva.
- La consolidación de las ciudades: aparición de un público de 'masas'.
Inicio del cine y fundación de la industria fílmica
-Primeros pasos del cinematógrafo
- Cine mudo
...La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William ~~~~son, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas...
- Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor...
-El viaje a la Luna, de George Méliès.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa...
- En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata...
- Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo)...
- Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro...
- También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas...
Otros pioneros en la historia del cine
-Además de Edison, los hermanos Lumière y Méliès, hubo otros pioneros en la historia del cine como:
-Charles Pathé: Tomando como referencia el cinematógrafo de los hermanos Lumière, como así también el kinetoscopio de Edison, fabricó una cámara tomavistas con la que inició sus producciones. Sus experimentos consistieron en el afán de combinar el fonógrafo con el cinematógrafo, pero los resultados resultaban de mala calidad por lo que no tuvo éxito. Luego Pathé se va a vincular en el campo empresarial del cine, por lo que se desvincula de los aspectos artísticos y creativos, quedando encargado asalariados como Ferdinand Zecca...
- Pathé Frères sería la primera compañía en integrar las tres grandes ramas en las que se divide la industria del cine: producción, distribución y exhibición.
-Ferdinand Zecca: Se desarrolló dentro de la compañía Pathé con una actividad cinematográfica muy diversa como actor, guionista, director y decorador. Zecca aborda el cine de fantasía , aunque introduciendo una tendencia realista.su lenguaje cinematográfico se vuelve ágil, sus planos cinematográficos ya no son planos generales sino que comienza a emplear planos cinematográficos más cercanos. En 1913 Zecca abandona la producción cinematográfica para incorporarse a los servicios administrativos y comerciales y dirigir la construcción de los estudios Pathé en Berlín y Jersey City.
- Escuela de Brighton: grupo de fotógrafos que utilizaban cámaras filmadoras para experimentar...
- Descubren la fragmentación del relato y un tiempo después descubren la fragmentación de la escena cinematográfica, que es lo que se denomina "principio de montaje"...
- También descubren la variedad en los puntos de vista en una misma acción. Son los primeros en filmar una persecución en tres tomas (ladrón de frutas). Sus producciones se vuelven más comerciales.
...Edwin S. Porter: Su preocupación y desempeño se centró en contar una historia cinematográfica mejor elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su intención era crear un relato que se entendía a sí mismo, por que los filmes hasta el momento eran acompañadas por un explicador...
- Descubre el montaje paralelo, el montaje simultaneo y hace intentos de montaje alterno. Se sientan las bases del cine de acción...
- Porter ofrece al público un nuevo mundo de relaciones: físicas y psicológicas.
...Léon Gaumont: Se interesó en los aspectos técnicos mecánicos del cine. Primeramente fue fabricante y vendedor de aparatos cinematográficos y luego se orientó a la producción cinematográfica. Su secretaria Alice Guy, inició con esta producción en 1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feuillade.
...Alice Guy (1913)
....Alice Guy: Comenzó como secretaria de Léon Gaumont, luego de unos años Guy pasó a escribir guiones y dirigir películas para la creada compañía Gaumont. En 1896 presenta su primer película narrativa («El hada de los colores»), en donde combinó las imágenes en movimiento con el arte teatral. Luego de unos años, en 1906 rodó «La vida de cristo» (utilizando el cronófono). Luego de residir en Nueva Jersey construyó uno de los estudios cinematográficos mejor equipados de la historia. Se la considera como la primera narradora de cine, además de ser la fundadora del cine como narración cultural. Fue la primera en poner tintura a sus películas para que se vieran en color. Fue también pionera al utilizar técnicas de máscara de doble expresión y secuencias en retroceso. Regresó a Francia en 1922.
... Louis Feuillade: Primeramente trabajó en los estudios de Gaumont como asistente de Alice Guy, cuando ella se retira se convierte en jefe de producción de la compañía. Feuillade fue reconocido por el cine de episodios y el serial cinematográfico. Abordó también temas infantiles y realistas, se evita la fantasía representando las cosas y las personas como son...
- Feuillade alcanza la fama estando al frente de un grupo de seriales centradas en criminales, permitiendo un absoluta distinción entre el bien y el mal. Su periodo de mayor creatividad coincidió con los años que duró la Primera Guerra Mundial, que fue donde el público demostraba mayor interés en el género.
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Re: Una mas de la CENTE
Los'peregrinos'suelen ser de CLASE LUMPEN,o sease desempleados,desclasados,alcoholicos muchos,verdaderos/as heces humanas de'town & country all over Mx',consumidores netos mucho + que trabajadores productivos y/o asalariados,mujeres obesas vendedoras ambulantes de'comida'chatarra',cuando no descompuesta,etc.,etc...Comment
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La CINE- INDUSTRIA...Hollywood,el'star system!..y algo +!
Hollywood y el Star System
...En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito comercial arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser por los 1900's un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.
...Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado...
- En un pequeño poblado rural cercano a Los Angeles California USA,llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes buenos,bonitos y variados que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con el mar y la frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico,o conjunto de'fabricas cineras' del mundo.
...La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount) controlados por talentosos comerciantes judios(Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etcétera), y miraban al cinematógrafo más como un negocio + bien fabril que como un 7° arte. Lucharon entre sí con tesón, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar íntegramente la producción fílmica...
... Así, no sólo financiaban las películas, sino que controlaban a los medios de distribución, a través de cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que sus propias películas. También contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso común la práctica de prestarse directores y actores entre sí, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos...
- Esto marcó la aparición de la'moda',o sease el 'star-system', el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial de'moda'. Sólo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida que encontraron fue sólo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists...
- Se habla así, de la producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento, que el director encargado de plasmar una especie de transnochada visión artística.
Cine mudo..y algo +,y +
...Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno...
- Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. ...Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era tan silencioso.
El cine mudo europeo
...Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide...
- Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales...
- Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o bien el talentoso David W. Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia...
... Más tarde que temprano Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia internacional de su cine.
...Aun así, tras la guerra, se crearon obras maestras del 7° arte que iban a hacer escuela...
- El movimiento más importante en estos años fue el 'Expresionismo', cuyo punto de partida suele fijarse con la película 'El gabinete del doctor Caligari' (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por 'Nosferatu, el vampiro' (1922). También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es 'Un perro andaluz' dirigida por Luis Buñuel.
...Por su parte el cine nórdico contaba con las figuras de Victor Sjöström y Mauritz Stiller en Suecia y Finlandia respectivamente.
La creación del lenguaje cinematográfico
-El acorazado Potemkin, de Sergéi Eisenstein,un buen ejemplo.
...En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución...
- Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado o contrapicado, pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez (¿Quo vadis? o Cabiria).
...Dos cineastas fueron claves en este proceso...
- En Estados Unidos, David W. Griffith, con 'El nacimiento de una nación' e 'Intolerancia', cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico...
- En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergéi Eisenstein, con películas claves como 'El acorazado Potemkin' u 'Octubre', entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imágenes chocantes para provocar una asociación emocional o intelectual en el público...
- Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje fílmico alcanza su madurez en la década de 1920...
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Re: La INDUSTRIA d'IMAGENES & ESCENARIOS DÍNAMICOS/El CINE!
Y entre tanto y tanto en el mundo del nasciente 7° arte,¿que pasaba en ese conjunto de'ranchitos'y 'vecindades'con una abundante población de alcoholicos y analfabetas,un gobierno matón que fue Mx.,en 1910-1920's?...
Pues muy poco o casi nada
a INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA fue casi un 0 a la izquierda..
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Re:¡Salvar el Medio Oriente es cuestión de llevar +'agua dulce...opiniones
Con un uso mucho mayor y + racional de muchas de las voluminosas aguas'dulces' de los RIOS NILO,TIGRIS y EUFRATES,antes de que en su totalidad 'lleguen al mar',atravesando sus respectivos y muy fertiles'deltas',se convertiria a mucha de la región en una imensa zona 'zona'de mucho más 'riego agricola' de unos 100 o 200 Km.de ancho y unos 2,000-3,000 Km.de largo...
¿Como?..Simplemente tomando parte de los grandes volumenes de sus aguas'dulces'antes de que ellas ingresen a sus respectivos'deltas'mediante las adecuadas presas,canales y/o tuberias y/o estaciones de bombeo que atraviesen de manera subterranea el gran canal de Suez y que sean conducidas de manera + o - 'artificial'por una especie de gran rio o canal a un nivel de unos 100 o 200 mts. + que el casi'nivel del mar',que existe actualmente en los respectivos'deltas'...
Ciertamente se trataria de una especie de 'gran obra faraonica a nivel internacional',necesariamente bastante costosa sobre todo en su construcción y algo en su operación,pero se trata de 'un hecho potencial'totalmente'factible'actualmente,usando técnicas,materiales,y equipos,ya bastante conocidos y usados...
Last edited by Cronos; 24-enero-2014, 04:25.Comment
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Re: ...Ieri,oggi,domani..¿El tiempo pasado fue mejor?..lo que fue,es y será.....
Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani) es una inconsecuente cine- comedia de 1963 dirigida por Vittorio de Sica y protagonizada por Sophia Loren y Marcello Mastroianni...
- La película narra tres cortas historias sobre parejas de y en diferentes partes de Italia.
Argumento
...La primera cuenta cómo una semi delictuosa vendedora de cigarrillos logra esquivar una multa durante años valiéndose de un subterfugio legal: las leyes italianas no permiten poner presa por un delito menor a una mujer embarazada o en período post-parto. Así que cada año Adelina trae un nuevo “bambino” al mundo, hasta que su marido queda agotado y no puede cumplirle, generando un divertido conflicto en la pareja.
...El segundo episodio relata el conflicto de una rica mujer 'de sociedad' y su pasión por un interesante periodista de clase media. Al final, la diferencia de clases y la frivolidad de la dama se imponen con un ruptura cómica, como si De Sica se hubiera arrepentido del tono con el que comenzó esta historia en particular.
...El último relato nos trae un personaje más estereotipado, la típica prostituta de “corazón de oro” que realiza su buena acción del día al ayudar a su moralista vecina a que su nieto siga en el seminario...
Reparto
Sophia Loren - Adelina Sbaratti / Anna Molteni / Mara
Marcello Mastroianni - Carmine Sbaratti / Renzo / Augusto Rusconi
Aldo Giuffrè - Pasquale Nardella (segmento "Adelina")
Agostino Salvietti - Dr. Verace (segmento "Adelina")
Lino Mattera - Amedeo Scapece (segmento "Adelina")
Tecla Scarano - Verace's sister (segmento "Adelina")
Silvia Monelli - Elivira Nardella (segmento "Adelina")
Carlo Croccolo - Auctioneer (segmento "Adelina")
Pasquale Cennamo - Chief Police (segmento "Adelina")
Tonino Cianci - (segment "Adelina") (como Antonio Cianci)
Armando Trovajoli - Giorgio Ferrario (segmento "Anna")
Tina Pica - Grandmother Ferrario (segmento "Mara")
Gianni Ridolfi - Umberto (segmento "Mara") (cmo Giovanni Ridolfi)
Gennaro Di Gregorio - Grandfather (segmento "Mara")
Premios
1964 Premios Óscar de la Academia a la película de habla no inglesa.
1965 Premios BAFTA por le mejor actor de habla no inglesa - Marcello Mastroianni
1964 Globo de Oro - Premio Samuel Goldwyn
1964 Premios David di Donatello - David por la mejor producción- Carlo Ponti...
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El CINE:7° y complicado e inspirador arte
Corrientes cinematográficas
...El cine, como manifestación artística o 7° arte, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX... Las escuelas estéticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del 'cine disque clásico' de Hollywood,y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores...
- El cine de Vanguardia, supone una cierta ruptura en la narrativa del cine + o - convencional. Junto con cierta literatura y arte'avanzado' dominaron el primer tercio del siglo XX... Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de producción, difusión, exhibición y consumo de los objetos artísticos; y recurren a cuestiones relativas a la 'modernidad'.
...En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista...
- En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y René Clair...
- En segundo lugar está el cine surrealista francés y el cine abstracto alemán...
- Por último, se halla el cine independiente o documental.
Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir más allá de los esquemas melodramáticos...
- El cine impresionista fue llamado así porque los autores pretendían que la narración representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emoción y a la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados de ánimo de los personajes...
Surrealista- Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal...
- El surrealismo se presenta como un medio de liberación del espíritu y una revolución que ataca al orden lógico, estético y moral...
- Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de forma que la realidad se define por el sueño libre y por la imaginación del subconsciente...
- Las dos películas de referencia del cine surrealista son 'Un perro andaluz' (1929) y'La edad de oro' (1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en colaboración con el pintor surrealista catalán, Salvador Dalí.
Cine expresionista alemán-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresión subjetiva sobre la representación objetiva de la realidad...
Existen otras manifestaciones cinematográficas, entre las que cabe destacar:
-Cine Ojo- (Años 20) Teoría cinematográfica creada por el documentalista soviético Dziga Vertov. Las características principales son la objetividad, el rechazo al guion y a la puesta de escena, y la utilización de la cámara como ojo humano.
-Cinéma Pur- (Años 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematográfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo.
-Realismo Poético Francés- (Años 30, 40) Movimiento de cine cuyas características son producciones que se asemejan cada vez más a la realidad, si bien sus temáticas son ficcionales ya no recurren a la fantasía, el género más recurrente será el melodrama. Existía la necesidad de representar una realidad libre, manteniendo un equilibrio entre la velocidad y la belleza estética.
- Neorrealismo italiano- (Años 40) Movimiento de cine cuyas características fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situación moral y económica de la Italia de posguerra.
-Underground estadounidense- (Años 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con autoconciencia artística, y opuesto al cine clásico de Hollywood.
-Cinéma verité- (Años 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es.
-Nouvelle Vague- (Años 50) Corriente francesa crítica frente a lo establecido, y cuya máxima aspiración es la libertad de expresión y técnica.
-Free Cinema- (Años 50) Movimiento británico que implanta una estética realista en la ficción y en el documental. Además, retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época.
- Nueva Ola Checoslovaca - (Años 60) Movimiento cinematográfico que tuvo lugar en Checoslovaquia con gran expresión artística, en lo visual como en lo narrativo, el cual fue la edad de oro del cine del país.
-Blaxploitation- (Años 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la época.
-Nuevo cine alemán (Neuer Deutscher Film)- (Años 70) La industria alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisación de los actores y simplifica el montaje. Además, tiene cierto carácter documental, al estilo naturalista francés...
-Cine posmoderno - (años 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.
-Dogma 95- (Año 1995) Movimiento fílmico cuya meta es producir películas simples, sin modificaciones en la post-producción y poniendo énfasis en el desarrollo dramático.
-Cine negro- Surge en Estados Unidos como critica al modelo clásico y a raíz de la influencia europea. Este tipo de cine nos permite hablar de la contemporaneidad social desde distintas perspectivas..
- Las películas del género son claros testimonios de lo que está viviendo la sociedad en aquel momento, poseen un fuerte contenido expresionista en la formación de sus imágenes, reflejando tanto en la fotografía como en la escenografía...
El cine sonoro
...El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen...
- Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo únicamente en imágenes...
- Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París...
- Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de la cámara...
...Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la mísma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1900.
...Según la publicación "Where Else but Pittsburgh" la primera película de cine épica se llamó ‘El Foto-Drama de la Creación’, y aunque apareció 15 años antes que se produjeran otras películas sonoras, ofreció una combinación de películas cinematográficas y fotografías sincronizadas con un discurso..
...Esta producción estaba compuesta de diapositivas fotográficas y película cinematográfica acompañadas de discos fonográficos de discursos y música.
...El invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la misma película..
...La película sonora más exitosa fue 'El cantante de jazz' (1927) en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: «ustedes aún no han escuchado nada». Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y el cine mudo quedó olvidado.
...La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica y expresión cinematográfica, por ejemplo: la cámara perdió movilidad quedando relegada a la posición fija del cine primitivo y la imagen perdió su estética cediéndole importancia al diálogo...
- Los actores también se vieron implicados en este cambio técnico. Algunas grandes estrellas fílmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción, su pésima voz o su excesiva mímica. Debido a esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una película que retrata esta transición del cine mudo al sonoro es el famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952) y también la película "El artista" (2011) al estilo de película muda en blanco y negro.
Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin como 'Tiempos modernos" (1936). Sin embargo, a partir de 1940 comienza a realizar películas con sonido, la primera de las cuales es "El gran dictador"...
...El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto musical al acompañar el visionado del cine mudo...
- El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramático desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora...
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Re: La INDUSTRIA d'IMAGENES & ESCENARIOS DÍNAMICOS/El CINE!
...La revista Total Film ha elaborado un listado en el que podemos consultar cuáles son los 100 mejores directores de la Historia del Cine. En' Cosas del Cine' nos vamos a centrar en los 10 primeros del ranking..
... Alfred Hitchcock es el director número uno del ranking. Por su magistral forma de hacer cine, un cine trabajadísimo y en el que prestó atención hasta al más mínimo detalle. Sus películas han pasado a la historia como un legado importantísimo para la historia del cine. En Cosas del Cine ya le dedicamos un artículo por haberse convertido en el Maestro del Cine de 'Suspense'.
...En el número dos se sitúa el inimitable Martin Scorsese. Un director que ya ha sido galardonado con los mejores premios del mundo del cine e, incluso, ha sido oscarizado y nominado en varias ocasiones, reconociendo su enorme talento para la creación de obras maestras en el ámbito cinematográfico mundial. Hace muy poco fue noticia por haber sido el encargado de dirigir un documental sobre el grupo musical “The Rolling Stones”.
...En el tercer lugar está situado Steven Spielberg. Con películas taquilleras e importantes desde sus inicios, como “E.T”, la saga de “Indiana Jones”, “Encuetros en la Tercera Fase”, “Jurassic Park” o “La Lista de Schindler”, entre muchísimas otras...
...Howard Hawks, es el cuarto director más imporante de la historia del cine. Es un director todoterreno que cuenta con una amplia filmografía como director, guionista y como productor, la gran mayoría con un éxito y una calidad impresionante.
...Sigamos con el quinto puesto del ranking de “Total Films”, ocupado por Francis Ford Coppola. El padre de la saga de “El Padrino”, valga la redundancia, ha conseguido ser uno de los directores más galardonados a nivel internacional y sus películas han conseguido 5 Oscar, destacando la presencia de una de las sagas más destacadas e importantes de la historia del cine.
...En sexto lugar se sitúa Orson Welles, que alcanzó la cima de mundo cinematográfico con su mítica película “Ciudadano Kane”, una de los films más destacados en la historia del séptimo arte.
...En el puesto número siete está Ingmar Bergman.Es uno de los directores más estudiados y en el que la literatura cinematográfica se ha centrado en varias ocasiones. Con unos orígenes humildes, consiguió realizar más de 60 películas con gran éxito.
...El número ocho lo ocupa, si me lo permitís, uno de los mejores directores del mundo: Stanley Kubrick. Ha pasado a la historia por su perfección técnica, a la hora de abordar sus películas, y un tremendo simbolismo intelectual que ha quedado pantente en todos y cada uno de sus films.
...Pasamos al número nueve. En esta posición está colocado Peter Jackson. Conocido popularmente por haber llevado a la gran pantalla la trilogía de “El Señor de los Anillos”, por la que ha conseguido igualarse a los directores más galardonados de la historia. Esta trilogía ha conseguido ponerse a la altura de “Ben Hur”, de William Wyler, y “Titanic”, de James Cameron. Pero su filmografía no se reduce a esa trilogía sino que es mucho más amplia.
Y… en el número 10: David Fincher, al que la revista “Total Films” ha denominado como “El Perfeccionista”. Creador de películas tan conocidas como “Seven”, “Alien 3″, “The Game” o “La Habitación de Pánico”, ha conseguido situarse por delante de muchos directores, también, destacables en el mundo del cine...Comment
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Re: Monumentos inutiles del mundo:El del tal Alvaro Obregón..
Ubicado en Av.de los Insurgentes-sur,como parte importante de un pequeño parque temático,el MONUMENTO a ALVARO OBREGON,entonces algo famoso y conocido como EL MANCO d'CELAYA,el citado monumento,actualmente,en pleno siglo XXI,es de lo + inutil que hay en esta CIUDAD-CAPITAL...
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Re: 300 personajes de antaño:Mi memorable ABUELITA,nacida en el Siglo XIX!
La DOÑA se llamaba MARIA MORITZ d'ESCOBAR...Comment
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Re: Ruinas Arqueológicas:en Orizaba,Ver...!!
La monumental alberca-balneario-spa que surte d'agua a la'afamada'CERVECERIA d'ORIZABA,Ver...
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Re: Ciudades Norteamericanas:TLAXCALA,capital de los TLAXCALTECAS!
¡Celebre tribu de GUERREROS,que ayudaron a HERNAN CORTEZ a ser un CELEBRE CONQUISTADOR...¡¡¡
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Re: Disipando ENIGMAS de la POLITICA:El Arte de Prever el Futuro Político...
Ya otra vez con PRIgobierno,¿Quien será el próximo SEÑOR PRESIDENTE...?Comment
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