Diseño en fotografía

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Principios de diseño (en fotografía)


WOLF von dem BUSSHE.- Sin título.- 1971

La foto no es tan sólo una pared de ladrillos; sino que es un puente entre lo anteriormente tratado y este capítulo sobre diseño. Los perfiles, figuras y texturas, algunos de “los bloques constructivos” de los elementos de percepción, están creados en esta magnífica imagen, por la aplicación de los principios fundamentales del diseño, que se tratarán e ilustrarán en las siguientes particiaciones.


Para hacer que el diseño funcione

Algunas veces se piensa erróneamente que el diseño en fotografía es un repertorio de trucos para embellecer fotografías Esa idea es tan falsa como considerar a la arquitectura meramente el embellecimiento de los exteriores de los edificios. El fotografía, como en cualquier arte y oficio, el diseño es el proceso de organizar ingredientes de modo que con ellos se logre un propósito. Por ejemplo, una taza de té [i]es un dispositivo que debe ser lo suficientemente ligero como para ser levantado con una sola mano; debe contener un líquido, mantenerlo caliente, verterlo sin derramarlo, y satisfacer toda una serie de requerimientos también. El diseño de una taza de té reconcilia todos los requerimientos a través de una selección particular de materiales, formas, espesores y demás cualidades que hacen funcionar a la taza de té.

Lo que hace que funcione una fotografía, también es complicado. Una imagen es algo que funciona, al ser percibido. Es usualmente ( no siempre) un objeto plano que sirve para comunicar algo al observador. Y en la mayoría de las veces, ese “algo” es bastante complejo - una mezcla de sentimientos, información y discernimiento, así como la idea de que sería difícil resumirlo con palabras Un buen diseño en fotografía es cualquier estructura, -cualquier organización de elementos visuales- que permite al portador dominar lo que el fotógrafo quiso comunicar.

Asumiendo que cada imagen requiere alguna clase de estructura para lograr su cometido, ¿Cómo le hace el fotógrafo para sacar adelante esta organización? Lo más probable es que tendrá que hacer una serie de decisiones amplias de diseño, sin siquiera darse cuenta de ello. Simplemente el utilizar una cámara es una de tales decisiones; formará una imagen en perspectiva, - esto es, hará que los objetos distantes aparezcan más pequeños que los cercanos; y hará que las líneas paralelas parezcan juntarse , a medida que se alejan de la cámara. La mayoría de los fotógrafos dan por un hecho la rendición de perspectiva que da una cámara. Pero hay alternativas de diseño, como los montajes, en los cuales la distancia no necesita influenciar ni el tamaño de los objetos, ni la convergencia de las líneas que nosotros hemos llegado a esperar. La película y el papel de impresión, así como la exposición y el revelado, también ayudan al diseño de una fotografía, al responder a la luz de una manera característica, y cada material y cada técnica por usar, introduce sus propias características; contraste, color rendición, grano, etc., El fotógrafo puede aventurarse más allá del uso común de la película y del papel de impresión, al empalmar negativos para imágenes compuestas, creando fotogramas sin cámara o lentes, o al imponer otras clases de organización en su trabajo.

Tales asuntos básicos establecen un amplio marco de trabajo en el diseño de la fotografía. Como el lienzo y la paleta del pintor, determinan lo que debe hacerse después, al crear una imagen. Dentro de este marco de trabajo, todavía el fotógrafo tiene una enorme cantidad de opciones para organizar los componentes visuales para producir los efectos que él quiere.

Al modificar el ángulo de la cámara, o al caminar alrededor de su sujeto, puede ejercitar un gran control sobre lo que aparecerá en la imagen y cómo será su arreglo, escogiendo el fondo, por ejemplo, o estableciendo una nueva relación entre dos objetos, al hacerlos parecer más cercanos ente sí. La selección del lente le permite controlar el efecto de la perspectiva, y alterar los tamaños relativos de los objetos cercanos y lejanos, así como de la cantidad de material incluida en la imagen. ( Un lente gran angular puede colocarse muy cerca de las manos de un pianista, para hacerlas parecer desproporcionadamente largas; un tele objetivo puede hacer que los automóviles en un atasco vial parezcan encimados, al darles un rendimiento de casi el mismo tamaño) Al cerrar el diafragma del lente, el fotógrafo puede mantener enfocada toda la fotografía, o al abrirlo, puede extinguir algunos de los elementos indeseables de la imagen, al hacerlos borrosos. Al escoger la velocidad del obturador apropiada, puede congelar al objeto en movimiento, o provocar que se sienta su desplazamiento por las rayas de colores en toda la fotografía. A través de su elección de iluminación, puede controlar la brillantez de una escena, sus sombras, y lo que se revela o lo que queda oscuro. Cada una de estas decisiones ayuda a determinar que componentes vera el observador en una situación, y qué tan importante le parecerán. Ayudan a establecer el diseño.

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Esta lista de técnicas (que de ninguna manera es exhaustiva) solo indica cómo un fotógrafo puede imponer una estructura en su imagen, e inmediatamente eleva la duda de cuál debe ser ese arreglo No hay una respuesta general y global para ello, ya que el despliegue de elementos en una imagen depende de la intención del fotógrafo y de las técnicas disponibles para él mismo. Peor al esforzarse por una comunicación efectiva, el fotógrafo puede explotar ciertos principios de diseño que han sido conocidos por los artistas durante siglos y que son guías útiles. La familiaridad con esos principios ayuda a determinar la manera cómo el observador interpreta las relaciones entre los ingredientes visuales de una imagen. Son las relaciones más que los ingredientes por separado, los que principalmente influencian la forma en la que el observador percibe la imagen y determina su éxito como diseño

Al ver una imagen, la gente notará las diferencias o similitudes entre sus partes; variaciones en el perfil, textura, forma, color, tamaño, orientación, y quizás un número de otras características, dependiendo del entrenamiento y paciencia del observador. Debido a las diferencias o similitudes que se perciben, las partes que sean percibidas, parecen ganar un equivalente visual de peso, y ellas hacen que la imagen parezca balanceada o desbalanceada. Una parte puede aparecer dominante y las otras, subordinadas. Sus cantidades relativas, las proporciones, de color, volumen, o cualquier otra característica que pueda parecer familiar o sorprendente. Las partes separadas de la imagen pueden parecer agruparse a si mismas en una sola configuración, , tal como un triángulo o círculo, O pueden fijarse como una contraparte visual del ritmo que esté asociada con el movimiento o con el sonido. Y aún si estuviera un solo elemento en la fotografía, su tamaño, tono, y posición en el cuadro, agitaría algunas asociaciones y comparaciones en el observador y evocaría representaciones mentales.

¿Porqué son los seres humanos tan responsivos a tales fuerzas visuales y relaciones? Se han ofrecido muchas explicaciones. El impulso de interconectar ingredientes visuales de modo que tengan un significado s quizás una función básica de la inteligencia. Sobrevivimos al intentar constantemente organizar y darle sentido a lo que vemos, identificando y valorando datos visuales como peligros, alimento o lo que sea. Cuando vemos a un hombre corriendo en la calle, nosotros podemos sentir tan sólo curiosidad; pero si lo relacionamos con el siguiente corredor vestido de azul, el dato visual adquiere un nuevo significado, y la curiosidad puede tornarse en alarma. El porqué buscamos ciertos significados, buscando una imagen para relaciones particulares tales como el balance y el ritmo, se ha explicado hasta cierto grado en términos fisiológicos. Como creaturas de dos pies, quienes hemos pasado por un período intrincado de aprendizaje para caminar erguido, bien se puede esperar de los humanos que reaccionen al equilibrio, al balance, sintiéndose cómodos cuando está presente, y molestos cuando no lo está. Los seres humanos aprecian el ritmo regular, quizás debido a la inspiración de incontables ritmos que aparecen en la naturaleza; el latido del corazón; la alternancia del día y la noche, el pulso de las olas en el mar, y las fases lunares. Pero estas preferencias fisiológicas pueden tener menos explicaciones, según creen los sicólogos, que el método general de operación del cerebro humano, el cual parece siempre estar buscando organizar los datos visuales dentro de la más simple, regular y simétrica de las posibles configuraciones.

Todas estas teorías pueden poseer algo de verdad. Y presentan una intrigante posibilidad en el asunto del diseño. Si el cerebro, por cualesquiera de las razones, gusta de la unidad, regularidad, de un buen balance y de ritmos estables, ¿porqué no arreglar cada imagen de forma que proporcione estas relaciones y nada más? Es obvia la respuesta que usualmente se da: además de la necesidad de claridad, orden y balance, también está la necesidad de estimulación – la cual puede suministrarse en imágenes, por elementos de variedad y tensión. Mediante este razonamiento, el diseño ideal es aquel que es claro, ordenado y balanceado, pero de manera que no sea tan obvia. Debe ser lo suficientemente precario y variado, pero no tan precario como para hacerlo irritante. Y aún así esta fórmula falla sobre una cercana inspección. Sacrificaría una gran parte del poder expresivo del diseño. Por ejemplo, una estructura desbalanceada puede ser el mejor diseño para una imagen que lo que busca es molestar. Proporciones extrañas pueden ser extremadamente reveladoras,- como en el ejemplo de las manos del pianista hechas para que parezcan artificialmente grandes- Ninguna otra relación familiar tiene que estar presente; un fotografía que sea todo color o modelo, sin elemento dominante, puede ser tan efectiva para comunicar un intento creativo , como aquella de un esquema convencional.

El esfuerzo para encontrar el esquema ideal tiene una larga historia. Los Griegos, creyendo en que ciertas proporciones tenían un significado divino, consideraban el tan llamado rectángulo dorado, con una relación aproximada de 5 a 8, para ser perfecto. De la época Clásica a la actual, los artistas han ideado fórmulas para relacionar el diseño con las proporciones del ser humano. Y algunos manuales de fotografía han enlistado reglas para prescribir, por ejemplo, que el horizonte jamás debe dividir en dos partes iguales sino que idealmente la proporción debe ser de 2/3 a 1/3. Y sin embargo, para cualquier alegato de arreglo ideal, se pueden citar innumerables excepciones fascinantes. Es más oportuno decir que un buen diseño es cualquier esquema organizacional que comunique con efectividad.

Para el principiante, un buen diseño usualmente requiere de decisiones cautas y conscientes. A medida que crece su experiencia, aprenderá a organizar los elementos tan eficientemente y quizás tan automáticamente como el cambio de velocidades al conducir un automóvil. Éste fue el caso de las fotografías siguientes, tomadas por Wolf von dem Busshe sus decisiones fundamentales permanecieron más o menos constantes en todo respecto. Él utilizó una cámara profesional de estudio de 4x5”, equipada con una lente de 65 mm. De distancia focal. Él escogió película en blanco y negro; y sus impresiones fueron realizadas en papel de contraste medio. Pero dentro de las diversas tomas, él explotó diestramente una variedad de diferentes clases de arreglos pictóricos para encender la chispa del interés y la comprensión del observador.

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La Característica Dominante


El diseño que le presta organización a una imagen puede comentarse de muchas maneras., disponiéndolo en términos de balance, proporción y ritmo y así en adelante, pero frecuentemente habrá un modo de organización que es más apropiado que los demás. En ambas fotografías que se muestran en estos dos ejemplos, , los componentes visuales están primordialmente enlazados entre sí por el predominio y la subordinación, y esta relación reditúa en un poderoso sentido de unidad.

El sujeto de la foto de arriba es una bodega de embarque, que es, ya sea en una vista frontal, un tema sin inspiración; pero si fuera vista desde otro ángulo, o con un contraste menor, probablemente aburriría al observador; Pero Wolf von Dem Busshe escogió su posición ventajosa cerca de una esquina, y usó un lente gran angular, para hacer que las líneas del techo y de las plataformas agudamente convergieran, revelado al edificio como una clase de rompecabezas de polígonos irregulares. Entonces el enfatizó estos polígonos al fijar la exposición de modo que las áreas sombreadas dentro de ellos, quedaran muy oscuras, Debido a que la sombra bajo el techo es la más grande y oscura de todos los polígonos, es la dominante, y todas las demás formas poligonales están subordinadas a ella.

En la vista de una ciudad en al imagen de abajo, se ha utilizado otra técnica para generar predominio; la convergencia de líneas. El ojo del observador no puede resistirse a ver la parte superior del poste de teléfonos, debido a que los cables de teléfono y las líneas de los edificios lo conducen exactamente hacia allí. El tema por supuesto que es un paisaje citadino, y no la parte superior de un poste de teléfono, Pero al proporcionar un solo punto al cual todo lo demás parece irradiar, el fotógrafo ha unificado su material visual, haciéndolo interesante para explorarlo.

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EL BALANCE



Algunos diseños logran sus efectos con balances muy formales y obvios; una imagen con mitades iguales, por ejemplo. Otras imágenes tienen un balance asimétrico, sutil, producido por la interacción de sus componentes.

El balance no necesita depender de tamaños o perfiles concordantes. En lugar de ello, pueden depender del peso ”relativo” que le asigna el observador a cada ingrediente pictórico. Los elementos pictóricos demandarán cantidades variadas de la atención del observador, de acuerdo con el tamaño, color, ubicación, o hasta “interés”, y todas estas demandas pueden adicionarse a un equilibrio por cálculos perceptivos casi imposibles de explicar con palabras. Pero sin importar cómo se logra el balance, evoca la sensación de estabilidad y comodidad, y esta respuesta puede quedarle bien a los propósitos del fotógrafo. Tanto la imagen superior como la que abajo se muestra, están asimétricamente balanceadas. En la fotografía de la casa detrás de la barda que se ve arriba, el contrapeso se ha establecido completando ingeniosamente el juego del tamaño contra el interés visual. Casi toda la imagen se la lleva la barda. Pero la angular casa antigua es mucho más intrigante que la barda, que no contiene cosa alguna excepto el trazo sinusoidal del gis. Esta rivalidad del tamaño versus interés visual termina en un mantenimiento a distancia , y una definitiva sensación de estabilidad.

La escena como de sueño de la imagen de abajo, logra el balance mediante el uso de una pequeña área de negrura, para contrarrestar la enorme área blanca. El diseño es análogo a una palanca en reposo; un extremo es el perro negro, el punto de apoyo es el espacio blanco neutro; en el otro extremo está el panorama expansivo, pero de tonos planos; si se dejara afuera de la imagen el perro, o el panorama, la imagen sería claramente precaria.



PROPORCIÓN



Cuando una línea se divide en dos partes, le relación entre ellas es la proporción. De manera similar, una relación puede descubrirse entre cualquiera de los elementos comparables en una imagen, proporcionando una relación que puede depender de cualidades tan objetivas como el tamaño, la cantidad, el color, o tan subjetivos como el tono o el interés. (El balance entre las partes, o su predominio o subordinación son otras cuestiones, aunque la proporción puede influir en ellas) La proporción de cielo y tierra en las fotografías que arriba y abajo se muestran, son radicalmente diferentes, y ninguna de ellas sigue las reglas de una supuesta proporción armónica. Y sin embargo, está bien servido el significado pretendido por el fotógrafo. Mientras que el la fotografía superior, la bóveda de cielo ocupa mucho más [área] en la imagen, hay una abrumadora sensación de inmensidad de la naturaleza, el diminuto molino de viento indica que tan pequeña sería la figura humana en esta escena, pero en la imagen de abajo, el celo se reduce a una astilla. Esta alteración de las proporciones que nosotros normalmente esperaríamos, cambia nuestra interpretación de los demás elementos en la imagen. El objeto del primer plano es un acertijo. Se ve como un arrecife, o hasta una montaña, de la cual miramos curiosamente hacia abajo sobre la tierra; pero nada da una pista confiable sobre su verdadero tamaño ( En realidad es una roca de 4.5 metros de alto).

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Ritmo
la palabra ritmo viene del Griego que significa “fluir”Pero implica un flujo con un patrón reconocible. En las composiciones de música, el flujo con un patrón es obvio, ya que tales obras de arte son ejecutadas durante un período de tiempo. La muestra de artes visuales muestra también esta propiedad rítmica, aún cuando la mayoría de las imágenes existen como un todo, y no cambian con el tiempo. Estas ganan su flujo, y su ritmo debido a que se perciben durante un espacio de tiempo , a medida que el observador se mueve de un punto a otro

EL ritmo se crea siempre que se repitan componentes pictóricos similares a intervalos regulares o casi regulares. La atención del observador es atraída a través de la imagen a lo largo de la trayectoria de la repetición, y el resultado es una sensación de orden y unidad. Adicionalmente el ritmo visual puede ayudar a construir una clase de eficiencia visual dentro de una imagen. De la misma manera que al jugar al tenis o al cortar madera, es más eficiente cuando se hace rítmicamente.
Se usó un diseño rítmico para organizar la fotografía de abajo. La forma es el componente recurrente. La atención del observador brinca repetidamente la línea divisoria de la barda para admitir las formas de un parche rasgado en la barda, una casa con ventanas, otor parche rasgado, y los techos a los lados de la imagen. Bajo esta alternancia, esta el menos pronunciado pero de ritmo más regular en las marcas negras de la barda, hilvanando un bono de orden en el diseño.

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Perspectiva


La perspectiva, al hacer que los objetos se encojan con el aumento de la distancia y al hacer que converjan las líneas paralelas hacia un punto en el horizonte, crean la ilusión del espacio tridimensional en la fotografía. Suministra pistas - el tamaño del objeto, la convergencia de líneas – que el cerebro interpreta como indicaciones de profundidad.

Las reglas para sugerir espacio con la perspectiva, fueron formuladas en el siglo XV por los artistas del Renacimiento, y su sistema se convirtió en una convención dentro del arte Occidental. No obstante, no hay nada absoluto sobre este modo de diseño. Cualquiera acostumbrado a la pintura China, en donde los objetos cercanos se enciman con los lejanos, puede ser que no obtengan la idea de perspectiva; aunque pronto aprenderían a “leer” la perspectiva sin esfuerzo alguno, como los Occidentales.

Aún cuando la cámara está construida para producir automáticamente la perspectiva, un fotógrafo puede convocarla o suprimirla. Por ejemplo, la toma tan frontal mostrada en el ejemplo del ritmo da una plana impresión, debido a que contiene pocas líneas que converjan hacia el horizonte. Pero las dos imágenes mostradas aquí, dependen mucho de su convergencia; la profundidad en el espacio es esencial para su significado.

El campirano paisaje de arriba da la impresión de un espacio abierto al ostentar pistas de la perspectiva – los tamaños relativos, tanto de la casa en la lontananza como de la reja de madera, las líneas convergentes de la reja y de la línea de teléfono. El paisaje urbano de abajo también usa la convergencia, hasta cierto punto. Al imprimir el sombreado fondo en un negro profundo, el fotógrafo ha eliminado las líneas convergentes de la calle antes de que lleguen al horizonte. Tanto el deseo por espacio como la negación del mismo están exactamente allí, evocando la clave esencial de la vida en la ciudad.

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Re: Diseño en fotografía


El Diseño Con Muchos Elementos

Organizar una fotografía con tantos esquemas de diseño como sean posibles no aseguran un éxito de manera alguna, como cualquier largo arreglo de cursos tampoco garantiza una comida de gastrónomo. Pero la mayoría d e las fotografías emplean más de una clase d e estructura, aun cuando el fotógrafo no hay analizado conscientemente las relaciones entre sus ingredientes visibles. Al tomar la fotografía de abajo, Wolf von dem Busshe sabía perfectamente lo que él quería de cada relación, y el diseño se sintonizó cuidadosamente, controlando la exposición y la impresión.

La fotografía está balanceada en ambos ejes vertical y horizontal. EL globo de la lámpara al fondo está contrarrestado por el letrero de arriba, sirviendo el área media como punto de apoyo ( el mayor tamaño del globo se compensa por la mayor distancia del letrero respecto al punto de apoyo).

Al mismo tiempo, el árbol lleno de hojas de la esquina derecha balancea más o menos las formas angulares del borde izquierdo, con al línea del techo sugiriendo un subibaja, y el globo sirviendo como el punto de apoyo. Para darle al árbol la intensidad necesaria, se mantuvo aclarado el cielo que lo rodeaba, éste balance horizontal no es suficientemente estable, puesto que las formas angulares aparentan ser más pesadas que el árbol, y la línea del techo está en verdad ladeando su camino. Un clase completamente diferente de estructura refuerza esta sensación; el ritmo visual generado por las crestas del tejado muestran intervalos cada vez más cortos de derecha a izquierda, conduciendo inexorablemente la atención del observador en la dirección que aparenta que el techo se está cayendo..

[Gandilli Forista Rubí Find all posts Ver perfil Close Gandilli]

Re: Diseño en fotografía

Ron Dafa ayudeme por favor. Me urge el software ò procedimiento de cambiar las propiedades de una fotografia. Me explico; Requiero un diseño de una lona de 5 mts, pero la,imagèn que encuentro en internet es muy pequeña. ¿ Se puede cambiar el formato para poder utilizarla?...En Google aparecen imagenes grendes , extra grandes y todo tipo de tamaños...Help.

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Re: Diseño en fotografía

Ron Dafa ayudeme por favor. Me urge el software ò procedimiento de cambiar las propiedades de una fotografia. Me explico; Requiero un diseño de una lona de 5 mts, pero la,imagèn que encuentro en internet es muy pequeña. ¿ Se puede cambiar el formato para poder utilizarla?...En Google aparecen imagenes grendes , extra grandes y todo tipo de tamaños...Help.

Estimado Gandilli: requieres que tu imagen tenga cuando menos 250 dpi ( puntos por pulgada cuadrada)

Y como la ampliación que necesitas es de una superficie muy grande, la imagen tiene que tener alta resolución.


Espero que esto que te digo te sirva.

Saludos.